Críticas y ensayos sobre cine, música, libros, televisión, cómics y todo el resto del universo creativo, sin fronteras de ningún tipo, sean estas nacionales, culturales, de formato, medio, estilo o gusto.
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The Night Comes For Us es un festín de acción ultra violenta elegante y
con pocas interrupciones distribuido por Netflix. Es otro de los triunfos de la
compañía de streaming 2018, y otra
joya de la corona indonesia en lo que se refiere a películas de acción brutales,
cinéticas y con coreografías brillantes. Dirigida por Timo Tjahjanto (Headshot) y protagonizada por tres actores
de la duología de The Raid, Joe
Taslim, Iko Uwais y Julie Estelle, esta es una delicia para los fanáticos de la
acción.
En los mares del
sudeste asiático, los Tríadas imponen su implacable control sobre los negocios
ilegales (tráfico de drogas, tráfico de armas, tráfico de personas y otras
empresas similares) al enviar seis delegados para asegurarse de que todo
funcione correctamente en todos los países donde los Tríadas mantienen su
dominio. Conocidos como los Seis Mares, estos ejecutores asesinan aldeas
enteras si se atrapa a algunos pueblerinos robando la mercancía de los Tríadas.
El gángster de Yakarta, Ito (Joe Taslim) es uno de los Seis Mares y es muy
efectivo en su trabajo, hasta que un día se enfrenta a una pequeña niña llamada
Reina (Asha Kenyeri Bermúdez), la única sobreviviente de su último exterminio.
Ito decide perdonarle la vida y acribilla a sus propios hombres. Huyendo como
traidor, regresa a Yakarta y con la ayuda de su ex mejor amigo Fatih (Abimana
Aryasatya) y sus compañeros (incluyendo Zack Lee como el memorable "White
Boy" Bobby) trata de obtener nuevos pasaportes y dinero para comenzar una
nueva vida lejos del alcance de los Tríadas. Sin embargo, otro de los Seis
Mares, Chien Wu (Sunny Pang) envía su propio ejército tras Ito y Reina, y manda
personalmente al ambicioso ex amigo de Ito, Arian (Iko Uwais), para liquidar al
traidor.
Lo que sigue a
continuación es secuencia tras secuencia de quebrantamiento de huesos, degollamientos,
destripamientos y destrucción de cráneos, mientras Ito y compañía luchan contra
el suministro interminable de esbirros armados con cuchillos por parte de Chien
Wu. Además de estos soldados desechables, Chien Wu tiene bajo su mando a un par
de psico-lesbianas, Alma (Dian Sastrowardoyo, con un corte de cabello bob, el atuendo de Mia Wallace, la
actitud desdeñosa de una villana de anime y un hilo filoso que usa como laso) y
Helena (Hannah Al Rashid, caucásica con cabello largo estilo vikingo afeitado por
un lado y una afición por los cuchillos kukri), que se encuentran entre los personajes
badass más terroríficos que has
visto. Para complicar las cosas es la apariencia de la increíblemente ruda
Operadora (Julie Estelle), una mujer que monta en bicicleta con un traje de
espía con chaqueta de cuero, que también hace trizas a varios matones y cuyos
motivos son completamente diferentes a los de Chien Wu.
Escoger una escena de
acción favorita en esta película es bastante difícil, porque hay un montón de
ellas. Personalmente, disfruté bastante de la embestida en el apartamento de
Fatih antes de la mitad de la duración de la cinta, y de las rudas peleas entre
las damas guerreras. Joe Taslim es una fuerza de la naturaleza aquí, sangrando
copiosamente y al mismo tiempo que siembra una destrucción increíble de una
manera muy brutal. Él va cara a cara con Uwais, que en esta ocasión interpreta
a un antagonista (aunque con conflictos internos). El telón de fondo de
neon-noir en los clubes nocturnos de Macao y en los muelles de Yakarta fijan a
esta película estéticamente dentro de la misma corriente que las películas de Raid y las películas brillantes de Johnnie To como Fuk Sau y Drug War, por lo que no hace falta decir que la fotografía y el
diseño de escenografía son hermosos. El uso de accesorios también es genial: si
lo ves en la pantalla, se puede usar como un arma, incluso la red para la mesa bolas
en una mesa de billar. Una advertencia justa para quienes están acostumbrados
al cine de acción occidental tradicional de hoy en día: esta es una película
extremadamente sangrienta que no recomiendo mirar mientras se come. Todas las
formas creativas de cortar y cercenar cada parte del cuerpo se demuestran aquí
y con realismo apabullador.
The Night Comes For Us es una película de Heroic Bloodshed exagerada en la que la trama, la motivación y la
distinción entre los buenos y los malos se definen por una línea muy delgada:
los buenos quieren salvar a una niña, los malos quieren matarla. Aparte de eso,
los dos lados están involucrados en actividades criminales terribles y no
tienen ningún problema en matar de manera extraordinariamente brutal a sus
oponentes en el combate. Lance sus bobas expectativas de realismo por la
ventana y aproveche al máximo el poder pulverizador, empapado de sangre, pero
muy física y visualmente elegante de la acción indonesia.
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Caifanes irrumpió en la
escena en el momento adecuado. Mientras que la música Rock en México tuvo un
momento bajo los reflectores entre mediados de los 50 y principios de los 70,
una ofensiva del gobierno contra el legendario festival musical Avandaro
condujo a la supresión de las estaciones y la distribución del rock mexicano,
como parte del intento del PRI de sofocar lo percibían como una radical
subversión de la izquierda y la importación de ideales extranjeros en el
paisaje cultural nacionalista de México. La creencia de que las bandas de rock
mexicanas estaban contaminando la cultura y la sociedad debido a su lenguaje
callejero, el uso de Spanglish (o simplemente el inglés en casos como el de
bandas como los Dug Dugs) y las letras sobre los estilos de vida cotidianos y ariscos
también fue motivo de esta embestida. Los músicos mexicanos de Rock no
desaparecieron entre principios de los 70 y finales de los 80, pero pasaron a
la clandestinidad, lanzado sus canciones de forma independiente y tocando en
lugares pequeños o medianos en las principales ciudades.
Caifanes (en este
momento conformado por el cantante/guitarrista/compositor principal Saul
Hernández, el bajista Sabo Romo, el baterista Alfonso André y el tecladista
Diego Herrera) fue influenciado musicalmente, líricamente y en el vestuario por
la escena musical británica alternativa de la época, y Siouxsie y los Banshees,
Joy Division, The Cure y Bauhaus fueron nombrados por ellos entre sus
influencias. La portada del álbum sirve como una prueba inequívoca de esto: una
fotografía en blanco y negro de la banda en posturas de tenebrosas, todos vestidos
de negro, tres de ellas con las melenas al estilo Robert Smith, sus pieles
pálidas contrastando con su delineador de ojos. Parecían importaciones
británicas y muchas personas se sentían repelidas por su apariencia. Poco
sabían que la banda estaba formada por chicos mexicanos de clases populares que
crecieron escuchando la misma música que la mayoría de los mexicanos: Agustín
Lara, Pérez Prado, Javier Solís y Los Panchos. Su álbum debut, que incluye
muchas de sus canciones más famosas, es un testimonio de este mestizaje, una
manifestación de la doble naturaleza de México: igualmente europeo y amerindio.
El nombre de la banda es una referencia a la clásica película mexicana de 1966,
una de las primeras películas de la creciente contracultura de esa década.
Un bordón. Respiración
fuerte. Un redoblar de la batería. Un grito victorioso. Ese es el comienzo de
"Mátenme porque me muero", el primero y feroz tema de su álbum
homónimo de debut de 1988. El juguetón título de la canción recuerda a la farsa
de 1958 de Tin-Tan y encapsula a la perfección el espíritu de la banda: uniendo
sus influencias góticas y post-punk con la tradición mexicana del fatalismo
romántico. Empapado en una atmósfera de melancolía, sus letras hablan del dulce
abrazo de la muerte mientras se emite una declaración de amor devoto que
trasciende los tiempos: “Cuando me muera y me tengan que enterrar/Quiero que
sea con una de tus fotografías/Para que no me de miedo estar abajo/Para que no
se me olvide como es tu cara/Para imaginar que estoy contigo/Y sentirme un
poquito vivo.”
Caifanes redobla sus esfuerzos
mientras realiza un ligero cambio de ritmo. "Te estoy mirando" comienza
como un ritmo de ritmo acelerado con algunas influencias de calipso, y luego se
convierte en una balada gótica pura, con sus tintineos nocturnos en el piano y
su bajo energético. La tercera pista es "La Negra Tomasa", el primer
sencillo de Caifanes y el monstruoso éxito que los convirtió en un nombre
familiar. Cover de una canción escrita por el compositor cubano Guillermo
Rodríguez Fiffe, vendió 600,000 copias. La canción fue elegida por Caifanes y arreglada
a manera de un Rock-Cumbia para mostrar su conexión crianza popular en la
Ciudad de México y como un recordatorio divertido de que, mientras estaban
influenciados por Joy Division y The Cure, eran capaces de indagar en el lado
divertido y festivo de la música popular latinoamericana sin perder el ritmo
(también abren sus conciertos con la canción, originalmente porque pensaron que
era divertido sorprender a la gente con su canción menos rockera). Los puristas
del Rock en México estaban furiosos y los tacharon de vendidos, pero la canción
los presentó a un público más amplio y sigue siendo uno de sus canciones más
queridas. El ritmo rebotado que no sale de tu cabeza durante días, la
entonación de tristeza amorosa y despreocupada de Hernández y un episodio
musical épico de tres minutos que incluye una flauta y un sonido de saxofón muy
sexy la convierten en una canción definitiva del Rock Cumbia.
Regresan a su lado más oscuro con
el ritmo gótico de la depresión inducida por el rompimiento del corazón en
"Cuéntame tu vida", una canción que transmite un universo de sonidos resquebrajados,
la imagen del hombre como un perro enfermo que gatea, ladre y muerde patéticamente
(las comparaciones entre los perros/lobos y loa hombres son un motivo recurrente de
Caifanes y eventualmente se convirtió en el logotipo de la banda), alienado por
la vida callejera y una obsesión abrumadora. Típico de Caifanes, el coro suena
optimista, pero las estrofas devuelven al narrador al purgatorio de su propia
creación. Es una canción que reúne más ganchos y cambios musicales en cuatro
minutos y veinticinco segundos que muchos artistas pueden hacer en sus carreras
musicales. "Sera por eso" desarrolla más está propuesta y es la
canción que suena más como una balada post-punk pura. El narrador de la canción
(cantando en un tono más grave y más lastimoso que de costumbre) es un hombre
enajenado y es una canción conmovedora por sus letras y música. Sus imágenes de
electroshocks (dado a él, canta el narrador, en parte porque se niega a rasurar)
y la disociación con la realidad era diferente a todo lo que se escuchaba en la
música mexicana “mainstream” en ese momento, y uno se pregunta cómo los
incipientes fanáticos de los Caifanes de 1988 interpretaron esta canción. El solo
de saxofón de lujo y la enigmática y escalofriante risa de Hernández al final
cierran la pista con gran estilo.
La joya de la corona de este
álbum, en lo que a mí respecta, es el increíble “Viento”, una canción que se
destaca porque suena diferente del resto del álbum, ya que no suena como una
canción con tintes folclóricos ni un ejemplo del gótico, sino que es una
canción romántica y emocionante sobre la devoción hacia un ser querido. Las
letras son hermosas y vulnerables, ayudadas en gran medida por la entrega suave
de Hernández, una sección de ritmo que evoca un sentimiento de esperanza y
anhelo en igual medida y un coro que afirma claramente que el amor no tiene
límites (“Que quiero orbitar planetas/Hasta ver uno vació/Que quiero irme a
vivir/Pero que sea contigo/Viento amarranos/Tiempo detente muchos años/Viento
amarranos/Tiempo detente muchos años”). Aquí se puede ver cierta influencia de
Javier Solís, el mejor intérprete de bellas imágenes románticas que a veces
bordeaban lo psicodélico.
Las siguientes dos pistas
prefiguran la dirección de la banda en su siguiente álbum, un sonido que solo puedo
describir como "Rock prehispánico", ya que los arreglos y el paisaje
sonoro suenan a lo que los aztecas habrían tocado si hubieran conocido la
música Rock, manera en la que puedo describir de manera sencilla el estilo característico
por el que se recuerda a Caifanes. “Nunca me voy a transformer en ti” es una afirmación enérgica y desafiante contra
la influencia de las fuerzas negativas que nos rodean, ya sea la sociedad, la familia
o las relaciones rotas. “Perdí mi ojo de venado” es una referencia a una creencia
popular de ciertos indígenas del sur de México, similar a los amuletos
protectores, y tiene un coro muy divertido que se basa en una serie de rimas
muy mexicanas, como una especie de oraciones a los santos católicos (“Hazme una
limpia por favor, amor/despójame de todo mal, carnal/quema mi ramo por favor,
amor/antes que yo te queme a tí, a ti”) y con un gran sonido de flauta
proveniente de los teclados de Herrera.
Las últimas tres pistas que
cierran el disco son mis menos favoritas, pero aún son excelentes canciones.
"Amanece", "La Bestia Humana" y "Nada" cierran la
declaración musical que es "Caifanes" con oscuras manifestaciones cargadas
de anhelo y la aceptación de la alienación y la soledad que forman parte de la
condición humana. De estas tres canciones, "La bestia humana" es destacable
por dos razones: la enfurecida afirmación del narrador de que las manipulaciones
y la crueldad de la amada lo están convirtiendo en una bestia humana
enloquecida y enojada; y el hecho de que Gustavo Cerati, ese gigante argentino del
Rock latino, aparece tocando la guitarra con ese sonido inconfundible que hizo
de Soda Stereo una de las grandes bandas del Rock en español. Su influencia se
puede sentir en los arreglos y en el trabajo preciso y funky del bajo de Sabo y
la batería de André.
“Caifanes” es uno de los mejores
álbumes de debut que he escuchado y sin una sola canción que podría llamar
"débil" y es, definitivamente, uno de los discos más trascendentales
de la historia musical mexicana. Sabo, Romo, Herrera y Hernández se encajan
fantásticamente. Fue uno de los álbumes que dio inicio al renacimiento general
de la música Rock en México y sería seguido por muchas otras bandas geniales
durante los años 90. Fue también el primer y último álbum en el que Caifanes
usaría sus influencias británicas de manera tan notable. Fueron una banda que
cambiaba su estilo con cada disco, y su siguiente álbum tiene más un estilo
folclórico-náhuatl-oscuro que mucha de la influencia británica depresiva que
está presente aquí. Pero como un trabajo de fusión entre diferentes géneros y
sensibilidades musicales, "Caifanes" sigue siendo inigualable, y es
mi favorito personal de sus cuatro álbumes.
5/5
Duración: 45:56 (nota: La edición del CD que tengo,
cortesía de la línea “Recupera tus clásicos”, incluye tres canciones
adicionales: una versión alternativa de "Mátenme porque me muero", la
versión de radio de "La Negra Tomasa" y versiones mono de "La
bestia humana" y "Matenme ...")
Canciones
calificadas y ordenadas de acuerdo a mi gusto:
1. Viento
(5/5) (más .5 extras porque es una de mis canciones favoritas de todos los
tiempos)
Spider Man: Un nuevo universo fue la película mas inesperada
de 2018 para mi. No sabía de su existencia hasta poco antes de su
estreno, vi el trailer hace un mes y antes de verla vi como recibía
entre las críticas mas unanimente positivas que he visto en el año. Las
tiene bien merecidas. Además de ser la mejor película animada de Estados
Unidos este año, es una película excelente que además de exprimir mucho
humor y acción pura a través del concepto del multiverso gracias a la magistral fusión de los elementos del cómic con los del cine, es una
película dulce, conmovedora y maravillosa, que demuestra en pantalla la
capacidad que tiene la historia de Spider Man (en sus multiples facetas)
de despertar la capacidad heroica de todas las personas, sin importar
las circunstancias extenuantes y nuestros limites personales. Miles
Morales, los Peter Parker, Gwen Stacy, Peni Parker, Spider Puerco y, mi
favorito, Spider-Man Noir...personajes que disfruté a lo grande ver en
pantalla grande, como también disfruté el estilo meta-narrativo y
juguetón de cómic a lo largo de la película. Y es una de las cintas
familiares que trata de mejor manera el tema de la muerte, especialmente considerando que una de esas muertes es la de un peronaje muy querido. El cameo de Stan
Lee es de los mejores y hay una escena post-creditos que rinde homenaje
a uno de los mejores memes de internet.
Aquaman
resultó ser otra sorpresa agradable. Los trailers habían sido
decepcionantes y el record del DCEU básicamente se limitaba a un triunfo
absoluto (el de la Mujer Maravilla). Sin embargo, Aquaman resultó
ser una de las películas mas puramente divertidas del año. A pesar de
un duro inicio (el maquillaje/manipulación digital rejuvenecedor a
Temuera Morrison es aterrador, y la pelea de Nicole Kidman se veía
completamente digital) la cinta agarró forma desde el combate entre
Arthur Curry y David Kane, el futuro Black Manta. La decisión de Curry
de condenar a Kane y a su padre es una de las mejores "historias de
orígen" de un supervillano que he visto en pantalla. Black Manta y Orm,
medio hermano de Arthur, son dos excelentes villanos con motivaciones
excelentes (la escena en la que aparecen hologramas de las atrocidades
del hombre hacía el oceano haría enfurecer a cualquiera). Como era de
esperarse, Momoa despliega carisma y fuerza como Arthur, así como
ternura, y tiene buena quimíca con Amber Heard. La historia y la
estructura estan basados en la vida y leyenda del Rey Arturo; los reinos
submarinos y las criaturas aterradoras que a veces lo habitan son
dignas adiciones al canon fantástico/lovecraftiano; y la deuda con el
cine de los 80's es sútil y efectiva, tanto por la música, como las
conexiones con el cine de aventuras y acción y por el desenfado con el
que trata las situaciones mas absurdas con seriedad total (sale Topo,
octopús mascota de Aquaman, tocando la batería durante el combate del
anillo del fuego; un momento magnífico). El gran acierto de la película
es concentrar el conflicto entre hermanos y entre reinos sub-marinos y
enfocarse sobre la diferencia entre un rey que pelea por su nación y un
héroe que pelea por todos. (Como nota curiosa: en Spider-Man mueren tres personajes importantes...en Aquaman la cantidad es sorpresivamente menor)
Un Nuevo Universo recibe un 9.5/10 y Aquaman un 8.5/10. Espero ver las secuelas que haya.
